第二百三十九章无与伦比的天才
邱月琴的手好像有着无上的魔力一般，一缕缕悠扬的乐曲从她的手指下传了出来，令得众人迷醉。
这一首钢琴曲正是世界闻名的《致爱丽丝》，作者正是闻名世界的贝多芬，贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎?玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
这首曲目可以说是初学者必备的曲目，但是虽然简单，却更加的彰显其功力，这也是为什么邱月琴将其作为第一手曲目的原因之一。
整首曲目基于一个纯朴而亲切的主题，把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说，在这主题之下，在场的所有人的心都进入了一种宁静致远的情绪之中。
随着整个节奏的慢慢深入，整个感情变得明朗起来，随后更是变得严肃起来，整个场面上的情绪似乎都被邱月琴一个人带动起来了，人们都已经沉浸在她所营造的气氛之中，全场一片肃尽，这份功底已经是真正的踏入到大师级的水准，现在的邱月琴再也不是一年之前那稚嫩的钢琴手，完全可以称之为钢琴家了，就算是和那两样同样站在神坛的新秀相比，也毫不逊色。
天舒已经可以想见邱月琴在这一年之中付出的汗水和辛劳，虽然邱月琴天资并不逊色于那两位，但是她却输在了起跑线上，不管是家里的熏陶，还是练习的时间，她都无法和那两位相比。
一年多之前邱月琴的功底天舒还是知道的，虽然在同龄人之中算是顶尖，但是和真正的大家比起来还差的远，但是仅仅是一年，邱月琴就已经跨入了这等境界，这种进步速度堪称神速，说是突飞猛进也不为过了，外行自然是不知道这其中需要付出多少努力，但是天舒可是真真正正的内行，他即便是有着智脑这样的作弊器，但是实际上却也是这样一步步过来的。
在这个世界上，有许多钢琴手或许已经可以隐隐的摸到大师级的边缘，或许只有一线之差，但是这一线之差实质上却是相差万里，这些人之中最后真正能够进入大师级的或许一百个也就一两个，这差距堪称天堑，在天舒的记忆之中，邱月琴前世真正达到大师级那也是到了一零年之后了。
如今邱月琴已经真正的跨越了这个坎，在这个大舞台上引得众人的掌声和注目，但是恐怕却没有多少人会想到其背后的心酸和汗水，台上一分钟，台下十年功，站在这样一个大舞台上，她付出的汗水和辛劳又岂是常人十年努力可以媲美的。
天舒能够深深的从曲子里感受到这个女孩骨子里的那股倔强和执着。
不只是他，身边的几女也都陶醉在了这曲目之中，也不相互谈话了，她们几个对于音乐也只是一知半解，但是却也感到这乐曲是真正的融入了感情，已经可以带动了她们的情绪，让她们的情绪跟随着音乐飘落到了乐曲所塑造的世界之中，这本身就是大师级的钢琴家的最大特征。
一曲罢了，整个场面陷入了一种诡异的安静之中，刹那间，如同一阵惊雷咋响，雷鸣般的掌声从台下发出，充斥了全场，许多年轻的粉丝甚至还呼喊着邱月琴和邱月琴的英文名字克蕾雅。
天舒几人也丝毫不吝啬掌声，特别是黄灵，一直以来游走于学校，家里，补习班，过着…一线的生活，这一次可以有时间歇歇，还能听到如此美妙的乐章，高兴之间，手都拍肿了。
邱月琴没有站起来，她依旧坐在凳子上，奏出了下一首曲目，每一首曲目，邱月琴都竭尽全力。
台上的邱月琴无比的专注，甚至可以说疯狂，她已经沉迷于乐曲之中，隐隐之间沟通那一个个伟人，竭力的将曲子之中包含着的感情完全的演绎出来，似乎即便天塌下来都无法真正的动摇她的心智，一曲曲美妙的乐章在她那魔幻般的手指之中流过，《帕格尼尼主题狂想曲》，《圆舞曲》，《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等，每一首都是让世人震惊的名作，今天都在这位二十多岁的东方女孩的手上重新的演绎出来，一切都是那么的完美。
在美丽的音乐声中，时间过的飞快，转眼间，时间已经过去了大半，而邱月琴这一曲也终了。
她轻轻的站了起来，在璀璨的灯光之下，邱月琴那本来便姣好的脸愈加的娇艳迷人。
她走到舞台之前，按住早已经放好的固定话筒，说道：“很感谢大家能够到这里参加我的音乐会，京城是我的故乡，是我魂牵梦萦的地方，在异国他乡的时候，我总是会想起这里，想起这里的一切，想起我的父母，亲人，我的朋友，很高兴能在京城举办演唱会，再一次谢谢大家。”
说到这里，她深深的对整个现场的观众鞠了一躬，掌声再一次轰鸣，很多人在底下呐喊。
邱月琴的手好像有着无上的魔力一般，一缕缕悠扬的乐曲从她的手指下传了出来，令得众人迷醉。
这一首钢琴曲正是世界闻名的《致爱丽丝》，作者正是闻名世界的贝多芬，贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎?玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
这首曲目可以说是初学者必备的曲目，但是虽然简单，却更加的彰显其功力，这也是为什么邱月琴将其作为第一手曲目的原因之一。
整首曲目基于一个纯朴而亲切的主题，把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说，在这主题之下，在场的所有人的心都进入了一种宁静致远的情绪之中。
随着整个节奏的慢慢深入，整个感情变得明朗起来，随后更是变得严肃起来，整个场面上的情绪似乎都被邱月琴一个人带动起来了，人们都已经沉浸在她所营造的气氛之中，全场一片肃尽，这份功底已经是真正的踏入到大师级的水准，现在的邱月琴再也不是一年之前那稚嫩的钢琴手，完全可以称之为钢琴家了，就算是和那两样同样站在神坛的新秀相比，也毫不逊色。
天舒已经可以想见邱月琴在这一年之中付出的汗水和辛劳，虽然邱月琴天资并不逊色于那两位，但是她却输在了起跑线上，不管是家里的熏陶，还是练习的时间，她都无法和那两位相比。
一年多之前邱月琴的功底天舒还是知道的，虽然在同龄人之中算是顶尖，但是和真正的大家比起来还差的远，但是仅仅是一年，邱月琴就已经跨入了这等境界，这种进步速度堪称神速，说是突飞猛进也不为过了，外行自然是不知道这其中需要付出多少努力，但是天舒可是真真正正的内行，他即便是有着智脑这样的作弊器，但是实际上却也是这样一步步过来的。
在这个世界上，有许多钢琴手或许已经可以隐隐的摸到大师级的边缘，或许只有一线之差，但是这一线之差实质上却是相差万里，这些人之中最后真正能够进入大师级的或许一百个也就一两个，这差距堪称天堑，在天舒的记忆之中，邱月琴前世真正达到大师级那也是到了一零年之后了。
如今邱月琴已经真正的跨越了这个坎，在这个大舞台上引得众人的掌声和注目，但是恐怕却没有多少人会想到其背后的心酸和汗水，台上一分钟，台下十年功，站在这样一个大舞台上，她付出的汗水和辛劳又岂是常人十年努力可以媲美的。
天舒能够深深的从曲子里感受到这个女孩骨子里的那股倔强和执着。
不只是他，身边的几女也都陶醉在了这曲目之中，也不相互谈话了，她们几个对于音乐也只是一知半解，但是却也感到这乐曲是真正的融入了感情，已经可以带动了她们的情绪，让她们的情绪跟随着音乐飘落到了乐曲所塑造的世界之中，这本身就是大师级的钢琴家的最大特征。
一曲罢了，整个场面陷入了一种诡异的安静之中，刹那间，如同一阵惊雷咋响，雷鸣般的掌声从台下发出，充斥了全场，许多年轻的粉丝甚至还呼喊着邱月琴和邱月琴的英文名字克蕾雅。
天舒几人也丝毫不吝啬掌声，特别是黄灵，一直以来游走于学校，家里，补习班，过着…一线的生活，这一次可以有时间歇歇，还能听到如此美妙的乐章，高兴之间，手都拍肿了。
邱月琴没有站起来，她依旧坐在凳子上，奏出了下一首曲目，每一首曲目，邱月琴都竭尽全力。
台上的邱月琴无比的专注，甚至可以说疯狂，她已经沉迷于乐曲之中，隐隐之间沟通那一个个伟人，竭力的将曲子之中包含着的感情完全的演绎出来，似乎即便天塌下来都无法真正的动摇她的心智，一曲曲美妙的乐章在她那魔幻般的手指之中流过，《帕格尼尼主题狂想曲》，《圆舞曲》，《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等，每一首都是让世人震惊的名作，今天都在这位二十多岁的东方女孩的手上重新的演绎出来，一切都是那么的完美。
在美丽的音乐声中，时间过的飞快，转眼间，时间已经过去了大半，而邱月琴这一曲也终了。
她轻轻的站了起来，在璀璨的灯光之下，邱月琴那本来便姣好的脸愈加的娇艳迷人。
她走到舞台之前，按住早已经放好的固定话筒，说道：“很感谢大家能够到这里参加我的音乐会，京城是我的故乡，是我魂牵梦萦的地方，在异国他乡的时候，我总是会想起这里，想起这里的一切，想起我的父母，亲人，我的朋友，很高兴能在京城举办演唱会，再一次谢谢大家。”
说到这里，她深深的对整个现场的观众鞠了一躬，掌声再一次轰鸣，很多人在底下呐喊。