其实《一百天》这首歌,最让普通人念念不忘的,是那孤单的歌词与忧伤的旋律。

    但最让专业音乐人津津乐道的,却是它里面那一段写得非常好的复调。

    三重复调,三个旋律,每一个音符彼此之间,都像和弦一样和谐,有着复杂的对位关系,但三个旋律,却也有各自的旋律走向。

    每一个旋律,都是如此的忧郁,如此的孤独。

    当《一百天》唱到尾声时,不怎么习惯钟琴的小姐姐,已经数度手忙脚乱,都是谷小白帮她救场。

    但到了这最后一段旋律时,她起身站了起来,站在旁边静静看着谷小白。

    她觉得自己坐在这里,和谷小白弹了这么长时间的琴,已经足够了。

    但真正的表演,还是属于谷小白的。

    只有最顶级的音乐家,才配得上和现在的谷小白合作,才配得上奏响这钟琴。

    谷小白的双手,接管了三个旋律,他的双手像是闪电一般在琴键上跳跃,但是钟琴发出来的声音,却是如此的柔和、舒缓。

    三个旋律彼此交织、彼此支撑,又彼此若即若离。

    对在场的普通观众们来说,谷小白展现了一段出神入化的“钟琴”演奏技巧。

    “钟琴”这种乐器,和钢琴有点像,却又更复杂一些,但在谷小白的面前,这乐器中的怪兽,服帖宛若温柔的大狗。

    而对在场的物理学家们来说,谷小白这也是在赤裸裸的炫技。

    三个声部的对位与和谐,多种不同频率的波与谐波……

    这钟琴的完成度,比他们想象中还要高!

    无可挑剔!

    完美的音乐,将谷小白自己也带入了最深的状态。

    谷小白昂起头,这一瞬间,他的脑海中,闪过的,是当初和华严、华钟君一起走在回家的路上。

    三个人,三个影子,手牵着手,肩并着肩,漫长的道路,近在咫尺的别离,永不相见的遗憾。