“那再来一遍背诗那段。”
魏阳没有二话，孔生调度演员站位，大部分的其他镜头已经拍完了，主要还是以魏阳特写为主，倒是不麻烦。
化妆师过来给魏阳补妆，魏阳招呼卫飞给他去拿酒，自己又灌了大半瓶二锅头，然后把剩下的酒倒进酒壶道具里。
然后坐在那酝酿情绪，十几分钟后，他才给孔生打了一个手势。
镜头开机，饰演反派的李家航给递了句台词。
魏阳举起酒坛灌了一口，然后摔到一边，然后微微踉跄的迈步走到大殿中央，讥讽的扫了一眼长公主，然后环顾四周，单手指天，声震全殿。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物………”
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”
斗酒百篇是《庆余年》这部剧的大爽点之一。
从剧情上来说，粉碎了反派的阴谋，啪啪打脸，从气势上来说，用华夏几千年的文明碾压，带劲十足。
同时，也是对范闲人物的一个塑造，几百首诗对于旁人来说是震撼，但对范闲这个“异世界”的来客，也是人在异乡，无人懂他的孤独苦楚。
原版剧中的这段戏要比《庆余年》原著处理的好的多。
写诗和背诗这个原则性问题就不用说了，网文要照顾爽点，电视剧则要顾及影响，所以范闲在剧中始终是背诗，有资格说出那句“做人，你不行”。
除此之外，电视剧对节奏和诗句的安排也更有特色。
这个可以理解，毕竟小说是每天连载，一章写完，细节方面肯定不如一遍一遍反复修改的剧本和运用各种技巧拍的电视剧。
原著就是直接背诗，一股脑的砸，剧本在诗句顺序上做了安排，不但能提升情绪节奏，也更有感觉。
开篇《将进酒》，大气磅礴，直接制霸全场，最后则是《登幽州台歌》，点题收尾，意境十足。
同时，电视剧拍摄摄影、剪辑、人物衬托、台词、声乐等这些技术在一起，让人更加有画面感和感受种种细节，这也是影视的优势所在。
如果说，小说只是单纯的抄诗打脸，经过进一步剧本提炼精改，以及演员表演和幕后拍摄，这场戏更让人感动和体会的是经典诗句本身的魅力。
魏阳没有二话，孔生调度演员站位，大部分的其他镜头已经拍完了，主要还是以魏阳特写为主，倒是不麻烦。
化妆师过来给魏阳补妆，魏阳招呼卫飞给他去拿酒，自己又灌了大半瓶二锅头，然后把剩下的酒倒进酒壶道具里。
然后坐在那酝酿情绪，十几分钟后，他才给孔生打了一个手势。
镜头开机，饰演反派的李家航给递了句台词。
魏阳举起酒坛灌了一口，然后摔到一边，然后微微踉跄的迈步走到大殿中央，讥讽的扫了一眼长公主，然后环顾四周，单手指天，声震全殿。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物………”
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”
斗酒百篇是《庆余年》这部剧的大爽点之一。
从剧情上来说，粉碎了反派的阴谋，啪啪打脸，从气势上来说，用华夏几千年的文明碾压，带劲十足。
同时，也是对范闲人物的一个塑造，几百首诗对于旁人来说是震撼，但对范闲这个“异世界”的来客，也是人在异乡，无人懂他的孤独苦楚。
原版剧中的这段戏要比《庆余年》原著处理的好的多。
写诗和背诗这个原则性问题就不用说了，网文要照顾爽点，电视剧则要顾及影响，所以范闲在剧中始终是背诗，有资格说出那句“做人，你不行”。
除此之外，电视剧对节奏和诗句的安排也更有特色。
这个可以理解，毕竟小说是每天连载，一章写完，细节方面肯定不如一遍一遍反复修改的剧本和运用各种技巧拍的电视剧。
原著就是直接背诗，一股脑的砸，剧本在诗句顺序上做了安排，不但能提升情绪节奏，也更有感觉。
开篇《将进酒》，大气磅礴，直接制霸全场，最后则是《登幽州台歌》，点题收尾，意境十足。
同时，电视剧拍摄摄影、剪辑、人物衬托、台词、声乐等这些技术在一起，让人更加有画面感和感受种种细节，这也是影视的优势所在。
如果说，小说只是单纯的抄诗打脸，经过进一步剧本提炼精改，以及演员表演和幕后拍摄，这场戏更让人感动和体会的是经典诗句本身的魅力。