繁华的背后有落寞,安稳的背后有残酷,动画展现三个流浪汉动人的情感,另一种意义上的亲情。

    从一开始的流浪汉、弃婴、异装癖、青春期叛逆少女,无人照顾孤寡老人,还有后面婚姻现状,以及黑帮的高利贷。

    所有一切似乎都被“天使”般的婴儿出现抹平了,如果说童话是把道理讲成故事,当小孩能听懂并且有兴趣听懂。

    那么本片是把悲剧讲得让成年人发现不了,老金为自己“行状”好看,甚至于不惜说自己妻女已死。

    孤寡老人无子女照料整日酗酒,连身份都没有的死去,警方只能通报“一位流浪汉男子”。

    阿花是人妖,因为从小跟着人妖妈妈桑长大,所以也成为了异装癖,没见过自己父母,边缘人被歧视,依旧是被歧视。

    只是因为是流浪汉,什么都不做哪怕是死了都会被抓出来打一顿。

    美由纪为了猫就刺伤了父亲,严重的家庭教育问题。

    好笑吗?

    德国剧作家斯提登·杜多夫说:“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会缺点的话,对这二者的嘲笑便得到了统一,这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的,不管你愿意不愿意,你会笑出来”。

    楚舜导演完美的践行了这句话,有人说他是一个很温柔的导演。

    恰恰相反,网络上对楚导“摧花鬼”的评价格外明确。

    到底是要多铁石心肠,才能将如此多社会惨剧变成一场喜剧,一场以圣母玛利亚降临的感动?

    电影最后是大结局,但记得那张彩券吗?11-11111是中奖号码,可能吗?

    不可能,一切只是表现出来的幻想,显示残酷,所以就做个幻想。

    采访楚舜导演来日时的地导三浦桑得知,楚舜导演路过新宿时曾真看到了流浪汉。

    用心极深,为了点醒岛国国民的作品,《东京教父》不要只关注表面。]

    共同社的评价在此处戛然而止,按照这种说法,《东京教父》实则是一部悲剧动画,因为共同社作为岛国第一的通讯社,所以岛国主流媒体都刊登了此篇文章。

    影响力瞬间超过《旬报》,电影旬报再厉害也只是在娱乐圈,但共同社是可以影响岛国主流媒体的存在。

    截然不同的说法,大概就是让观众抛开现象看本质,也是因为这报道,让本来不会看动漫的岛国精英阶层也买票看了看。