对于自己引起的一点点小骚动,李星云倒也没有在意,将目光投注到舞台上,很快舞台上的灯光和大厅的灯光开始变化,演奏会正式开始了。

    燕京剧院很大,足足坐了近五千多个人,要知道能花一两千来看演奏会来五千多个人绝对不是什么小数目的,就在这足足五千个人的关注之下表演就这样开始了。

    首先映入眼帘的不是某个人,而是一个场景,场景当中是两个人,看两个人的装扮应该是在古代,一男一女,男的在向女的表达爱意,可惜被女的拒绝了,男子很是伤心,而这个时候音乐才开始慢慢起来,而随着音乐的慢慢开始,众人对男子的遭遇感同身受了。

    李星云也被这样的音乐给吸引住了,这一段是用华夏传统乐器萧来展示的,虽然只用了萧这一个乐器,可能会表达的不够饱满,但是任在坐的五千个人怎么听,都不会觉得这段音乐不够饱满,相反,大家都觉得这段音乐如此的被伤,如此的令人感同身受。

    可以说大家都被震撼到了!

    无疑这个吹萧的人才是这次真正的主角秦国红。

    李星云听着这样的曲子看着舞台上的表演也是一脸的满足。

    舞台音乐剧用音乐和舞台完美融合得剧目,最先开始于欧洲,不过那是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

    和现在这种表演形式完全不一样的,现在这里表演的更像是哑剧和后期音乐的结合,很像最早的电影,只是这里得表演形式更加的立体感,更加的完美,同时对于音乐的表达要求更高。

    因为这不仅仅只是一首音乐得搭配,而是整个剧目和音乐的搭配,包括其中的情绪调动,其中的人物感情表达都需要音乐来配合,那这就难了,这不仅需要配合度高,对于音乐表达更是要求更高,更别说这还是只用萧找种乐器来完成。

    很快随着男主角的再次求爱成功,两人步入了婚姻殿堂,开始了一段新的生活,整个剧目一共只有不到二十分钟的时间,可是却完美的演义了一段爱情。

    单从故事结构来说,这个故事没有丝毫得故事性,没有丝毫的文学性,就和小学生随笔一样,可是就这样一个故事却让在场的人安安静静的看了二十分钟,甚至大部分人如痴如醉,这就是真正的大师级音乐才能表达出来的东西。

    演出一结束,李星云更是第一个站起来鼓掌,这不是他听过最好的音乐,但绝对是他来到这个世界听到最让人有感觉的音乐,音乐一起的瞬间就起鸡皮疙瘩,现在更是在脑中回响。

    跟着李星云的掌声其他人也跟着站起来鼓掌,尤其是第一排的人,能坐在这个位置上的大多数都是秦国红邀请的客人,各个对于音乐都如痴如醉,他们懂音乐,所以他们才坐到了第一排,当然也不完全都是这样。

    就比如挨着李星云坐的秦辉,此时就睡的香甜,就想李星云说的那样,这个年纪的孩子让他们学音乐都已经很难了,让他们听音乐就更难了,秦辉还算好的,可是他这个年纪对于爱情这种东西真的不懂,也不懂音乐当中表达的感情,他确实不适合这样的演奏会,但李星云却也不得不说这才是真正的大师级的音乐。

    音乐是很有通性的,摇篮曲也好,激情的钢琴曲也罢,想要分辨一个大师级的音乐人最好的办法就是看他对全场的掌控能力。

    通俗点讲,那就是能够让听得懂音乐的人,即便表达的是最无聊的东西也能让他们心潮澎湃,而表演最激烈的东西,也能让人犹如在母亲得怀抱当中睡着,那才是真正的大师级音乐。

    别以为电视上的什么看个音乐会能够睡着,是自己没有音乐细胞,或者是高雅的音乐很无聊这样的说法和印象,没有去看过的人永远不会明白什么才叫做音乐,你进去之后能睡着那算你赢。

    不然百老汇为什么能够存在两百多年的历史,凭什么他们表演的歌舞剧就能够经久不衰,每年的收入高达十二亿美元?真当那有钱没有地方烧的人要去装一下附庸风雅?要找地方睡觉?在家睡不舒服吗?

    真正的音乐魅力就是这样的强大,当然了,那些没有那个能力的人排除,毕竟不是谁都能做到这样的程度,百老汇也不全都是经典,但能做到这样得绝对都是大师级的音乐。